美國(guó)紐約佳士得專家還從紐約大都會(huì)博物館所拍藏品中專門精選了10件最有意義和具代表性的作品，有的還多少附著了相關(guān)的身份證明。

【美國(guó)】紐約大都會(huì)博物館首拍中國(guó)藏品（2）

雍正粉彩瓜果牡丹紋盤——東方陶瓷的最初贈(zèng)禮

紐約大都會(huì)博物館最早期購(gòu)置一批重要的中國(guó)陶瓷，其中就包括本次拍賣的雍正粉彩盤(拍品編號(hào)926)。它們來自于塞謬爾普特南艾凡禮(SamuelPutnamAvery，1822-1904)的舊藏。他本身是雕刻師，同時(shí)也是知名的美國(guó)收藏家和古董商，經(jīng)常充當(dāng)其他藏家的顧問。后來他徹底放棄商業(yè)雕刻的工作，全身心地投入到了以荷蘭繪畫和法國(guó)風(fēng)景畫為主的收藏和買賣活動(dòng)中。據(jù)悉，在1900年，艾凡禮將其珍藏的十九世紀(jì)歐美蝕刻版畫和石版畫贈(zèng)予紐約公共圖書館，一舉奠定了該館版畫珍藏的基石。此外，他還將一批重要的建筑典籍捐予美國(guó)哥倫比亞大學(xué)。

艾凡禮也是紐約大都會(huì)博物館的創(chuàng)館信托人之一，館內(nèi)1300多件陶瓷(絕大多數(shù)源自中國(guó))，都是1879年前后從他那里購(gòu)入的。人們?cè)?907年的一批老照片中能夠看到，艾凡禮的陶瓷珍藏正在紐約大都會(huì)博物館館內(nèi)二樓大廳展出，該廳坐落于理查德摩里斯亨特(RichardMorrisHunt)擔(dān)綱設(shè)計(jì)并剛剛落成的新翼。艾凡禮的中國(guó)陶瓷珍藏以明清作品居多，這是當(dāng)時(shí)收藏界的主流。

康熙五彩麒麟紋長(zhǎng)頸瓶——曾為摩根和洛克菲勒的最愛

據(jù)悉，洛克菲勒對(duì)施以五彩、墨彩及黃彩的釉上彩特別青睞。的確，他最早購(gòu)藏的兩件作品均為以黑彩為地的瓶子，他曾提到：“我對(duì)此類作品一見鐘情，之后又接連購(gòu)買了類似藏品。”洛克菲勒于1960年去世，他遺贈(zèng)大都會(huì)博物館的藏品中有好幾例近似的中國(guó)陶瓷。其中兩件五彩瓶將亮相今年九月的紐約佳士得拍賣會(huì)。此五彩麒麟紋長(zhǎng)頸瓶曾經(jīng)也是摩根的舊藏，身世顯赫。

康熙霽藍(lán)釉描金折枝花紋瓶——穿上了伊斯蘭的銀裝

這件瓶子被鑲口、鑲嘴，頸部也加上兩道裝飾，飾件為銀，錘碟而成，將一件康熙撇口瓶變成了希斯蘭文化的軍持。軍持是一種盛水器，為云游僧人、伊斯蘭教徒盛水洗手用具。在康熙時(shí)期，雖然有包括軍持在內(nèi)的大量定制外銷瓷出口，仍然避免不了歐美人將中國(guó)瓷器改為燈座，西亞人將瓷瓶改為軍持的命運(yùn)。對(duì)于當(dāng)時(shí)的西方人來說，可以擁有一件中國(guó)外銷瓷也是身份與地位的象征。

康熙素三彩洞石花蝶紋海棠形雙耳杯——洛氏家族的遞藏

又是一件洛克菲勒家族的舊藏。洛克菲勒二世不僅是標(biāo)準(zhǔn)的石油公司的繼承人，比起做商業(yè)，似乎更愿意去做慈善。他同樣也是一個(gè)偉大的中國(guó)陶瓷的愛好者，尤其對(duì)釉上彩瓷器癡迷有加。這組瓷器是康熙時(shí)期素三彩瓷的代表。這種彩瓷始于明正德年間，到了康熙時(shí)期燒造達(dá)到了一個(gè)新的高峰，并演化出了一種特別的藍(lán)綠色調(diào)，雅致異常。

萬歷綠地黃彩開光云龍紋罐——稀罕的明代噴張的龍

這是一件萬歷時(shí)期在綠地上施以黃彩的作品。罐直口，短頸，豐肩，鼓腹?jié)u收至圈足，底部有大明萬歷年制六字款。罐外壁綠地黃彩裝飾，肩部飾變形蓮瓣紋，腹部4個(gè)靈芝形開光內(nèi)均飾云龍紋，開光四周分別以法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶罐、金魚、盤腸等八吉祥相隔。八吉祥圖案含有佛法無邊，神通廣大，普渡眾生，如愿吉祥之意。

兩件康熙豇豆紅瓷器——美人醉，醉煞人

一件撇口，細(xì)長(zhǎng)頸，圓肩，肩下漸收，近底處凸雕一周細(xì)長(zhǎng)的菊瓣紋，故稱菊瓣紋柳葉瓶。另一件小口微撇，圓唇，短頸，半球狀腹，圈足，腹部釉下劃花出等距離的三個(gè)盤形蟠螭紋，稱太白尊。豇豆紅是康熙時(shí)期非常獨(dú)特的一種工藝，屬于高溫銅紅釉品種。在燒制過程中由于氧化還原不同而在紅色中形成綠色苔點(diǎn)。因恰如豇豆顏色而得名。豇豆紅又名“美人醉”，取的就是這紅色釉中泛綠斑的缺陷美。由于燒制是在氧化還原氣氛下完成，成品的釉色非常難以把握和控制，所以康熙時(shí)期豇豆紅的存世量很小，且以小件器居多，文房最勝，而且自從它誕生的一刻起，就被皇家及文人墨客所追捧。本次兩件器物，一件造型高挑秀美，一件敦厚滋潤(rùn)，都是歷代收藏大家珍之又珍的品種。恰如民國(guó)許之衡著《飲流齋說瓷》中描寫的一般：“瑩潤(rùn)無比，居若鮮若暗之間，妙在難以形容也”。

雍正粉彩花蝶紋杯盤——有清一朝最精致的彩瓷

粉彩瓷是琺瑯彩之外清宮廷又一創(chuàng)燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產(chǎn)生粉化效果。有資料顯示，在康熙時(shí)期，當(dāng)基督的傳教士把氧化過的紅顏料帶到了中國(guó)，讓中國(guó)的制瓷工人得以發(fā)明出了粉彩。粉彩因其色彩多變而受到了歡迎，康熙晚期創(chuàng)燒，到了雍正時(shí)期臻于巔峰。

此對(duì)杯盤可以看成一杯一托盤，鐵紅花卉紋地作六邊形、菱形和圓形開光，開光內(nèi)粉彩繪當(dāng)時(shí)最流行的紋飾之一花卉蝴蝶紋，艷麗不失典雅。

乾隆粉彩庭院戲馬紋盤——登峰造極，極盡奢靡

釉上彩發(fā)展到了乾隆時(shí)期，一改前朝的以淡雅的藍(lán)綠色調(diào)為主，發(fā)展到以寶石紅及粉色為基色的奢靡階段。這時(shí)期的彩繪經(jīng)常看到三種新的顏色：半透明的寶石紅色、不透明的白色和不透明的黃色。本例便是乾隆粉彩的一個(gè)代表，正是因?yàn)橹T種彩色的多樣化運(yùn)用，才將這一騎馬的場(chǎng)景繪制的惟妙惟肖。

17至18世紀(jì)青花——特殊器型爭(zhēng)奇斗艷

青花在元明可謂達(dá)到了巔峰，明清之交的17、18世紀(jì)，對(duì)于外銷市場(chǎng)來說，青花不僅以它的色調(diào)贏得好評(píng)，還以多種造型制式廣受青睞。這三件青花瓷都源自上古時(shí)期青銅花觚的造型，然而一個(gè)忠實(shí)于原物，另兩件一為竹節(jié)形，一為方足，這反映出那個(gè)時(shí)期審美的多元趨勢(shì)。